Sean Baker, conocido por su habilidad para narrar historias de las periferias sociales (The Florida Project, Tangerine), regresa con Anora, una película que promete ser un crudo retrato de amor, poder y desigualdad. Aunque fue galardonada con la Palma de Oro en Cannes 2024, su estatus como obra maestra ha sido cuestionado por el debate que ha generado entre la crítica y el público.
La trama de Anora es un híbrido entre el clásico cuento de «Cenicienta» y la estructura narrativa de Mujer Bonita, pero con un tono más desolador y sin los destellos del «felices para siempre». Ani (interpretada por una impresionante Mikey Madison) es una stripper de Brooklyn que es arrastrada al mundo de excesos y privilegios de un joven oligarca ruso, Vanya, interpretado con un carisma superficial y pueril que hace difícil conectar emocionalmente con su personaje.
Narrativa y ritmo: ¿El punto débil de Baker?
Uno de los mayores problemas de Anora es su extensión de 138 minutos, una duración que se siente innecesariamente larga debido a escenas que se alargan más allá de lo necesario, restando impacto emocional al relato. La falta de dinamismo en la edición convierte algunos momentos cruciales en un ejercicio de paciencia. Mientras que Baker suele ser un maestro en capturar los silencios y las emociones contenidas, aquí parece perder el equilibrio, y muchas escenas caen en la repetición.
Ani: ¿Un personaje complejo o un cliché disfrazado?
Ani es, sin duda, el corazón de la película, y su conflicto interno tiene matices interesantes. Sin embargo, la lógica de sus decisiones a veces resulta inconsistente. ¿Cómo puede alguien que aparentemente comprende la naturaleza transaccional de su relación con Vanya confundirse tan rápidamente con las promesas vacías de amor? El guion plantea preguntas sobre el trauma, el poder y la necesidad de validación, pero no siempre ofrece respuestas satisfactorias.
El momento culminante en el que Ani se rompe al rechazar un beso, mientras accede al sexo con su supuesto agresor, es tan provocador como frustrante. Este desenlace deja al espectador en un estado de ambigüedad moral, pero también puede interpretarse como un recurso que subraya el trauma y la autodestrucción de Ani. Sin embargo, algunos podrían argumentar que esta escena roza el sensacionalismo.
El simbolismo de un diamante: ¿Metáfora brillante o vacía?
El final abierto, simbolizado por un diamante que Ani recibe, busca inspirar reflexión: ¿qué hará Ani con este nuevo capítulo? Sin embargo, este gesto parece más una salida fácil que una conclusión sólida. Es un recordatorio de las posibilidades, pero también de la ausencia de transformación significativa en los personajes y su narrativa.
Conclusión: Una joya imperfecta
Aunque Anora no carece de momentos poderosos ni de actuaciones destacadas, no logra alcanzar la profundidad emocional ni la innovación narrativa que cabría esperar de Sean Baker. Es una película que se esfuerza por ser cruda y auténtica, pero que a menudo tropieza con su propia ambición.
Anora brilla, pero no lo suficiente como para ser un diamante inolvidable.