SUJO (2024, MÉXICO, 126MIN) Dirección: Fernanda Valadez, Astrid Rondero
Gracias a Cinépolis Distribución, tuvimos la oportunidad de asistir de manera virtual a la rueda de prensa de Sujo, el más reciente largometraje de las aclamadas cineastas Fernanda Valadez y Astrid Rondero. Este filme, que se alzó como Mejor Película en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia, explora las consecuencias humanas de la violencia del narcotráfico en México desde una perspectiva íntima y profundamente humana. Acompañadas del joven protagonista Juan Jesús Varela, las directoras compartieron los retos y motivaciones detrás de esta obra que busca darle rostro y voz a los llamados “huérfanos del narco”.
Sobre el mensaje de Sujo: Una historia de humanidad y esperanza
Lejos de recurrir a los estereotipos sensacionalistas sobre el narcotráfico, Valadez y Rondero apostaron por una narrativa melancólica y contemplativa que humaniza a quienes han sido víctimas de este fenómeno. “Nos interesaba explorar qué significa ser un joven atrapado en este contexto, pero desde una óptica más íntima, reconociendo que detrás de las cifras y los titulares hay historias de vida que necesitan ser contadas”, compartió Valadez.
En este sentido, Sujo plantea una pregunta esencial: ¿cómo se puede encontrar esperanza y dignidad en un entorno marcado por la violencia? La historia se centra en un joven huérfano que busca cambiar su destino, apoyado por la figura de su tía, un personaje que se convierte en el faro de posibilidades para un futuro diferente. “Queríamos dibujar esas contradicciones de la vida, esos contrapuntos donde la belleza coexiste con el horror, porque eso es parte de lo que enfrentan nuestros personajes día a día”, agregó Rondero.
El proceso detrás de la magia: Investigación, compromiso y construcción visual
Las directoras explicaron que el proceso de creación fue meticuloso. Desde la investigación basada en crónicas y entrevistas de periodistas hasta el trabajo detallado en cada cuadro, Sujo es el resultado de un esfuerzo conjunto para capturar la esencia de estas realidades. “Dedicamos mucho tiempo a diseñar visualmente cada escena, porque sabíamos que este nivel de preparación nos permitiría llegar al set con una visión clara y transmitir mejor lo que queríamos contar”, señaló Rondero.
Además, resaltaron la importancia de mostrar las múltiples realidades de las juventudes mexicanas. “Hemos vivido más de 20 años en una crisis de violencia, y Sujo quiere hablar de las consecuencias de esto, pero sin mostrar la violencia de manera explícita, sino enfocándonos en cómo esta afecta la vida cotidiana de quienes la enfrentan”, dijo Valadez.
El viaje de Juan Jesús Varela como Sujo: Un proceso transformador
Para Juan Jesús Varela, interpretar a Sujo fue un desafío y una oportunidad para reflexionar sobre la vida de los jóvenes en contextos vulnerables. “Yo soy muy diferente a Sujo. Él es serio y reservado, mientras que yo soy muy sonriente. Pero desde que leí el guion, me preparé para entender su mundo y lo que lo motiva a cambiar su vida”, compartió el actor. También agregó: “No importa de dónde vengas, lo que importa es a dónde quieres llegar. Yo quiero llegar a ser actor, y esta película me ha dado fuerzas para seguir luchando por mis sueños.”
Un cine que construye puentes y esperanza
Sujo no solo busca representar una problemática real, sino también abrir un diálogo sobre las posibilidades de cambio. “Nos conmueve el deseo de una persona por transformar su vida. Queremos que esta película sea vista por todos los mexicanos, para recordar que siempre hay oportunidad de cambiar el panorama que enfrentamos”, concluyeron las directoras.
Con una sensibilidad única y un enfoque comprometido, Sujo se perfila como una obra que no solo retrata la realidad, sino que también ofrece un rayo de esperanza y reflexión para quienes se encuentran atrapados en estas circunstancias. Una película profundamente mexicana que, sin duda, resonará tanto en el ámbito nacional como en el internacional.