Monterrey, N.L.- En una ciudad donde los espacios dedicados al teatro independiente son cada vez más necesarios, Mi Teatro continúa consolidándose como una de las propuestas más interesantes de la escena regiomontana, este espacio apuesta por un formato íntimo e inmersivo que permite al público vivir las historias a escasos metros de los actores, eliminando las barreras tradicionales entre escenario y espectador. Para esta temporada, que se presenta del 29 de mayo al 5 de julio, MiTeatro reúne cinco obras cortas creadas por talento local que abordan temas tan diversos como el duelo, las relaciones de pareja, la salud mental, la aceptación y la neurodivergencia. El resultado es una experiencia dinámica que invita al público a recorrer distintos espacios de la casa mientras transita por emociones completamente distintas. El orden en que hicimos el recorrido fue este:
Siempre estaré contigo de Roberto Espinosa.
Siempre estaré contigo es una emotiva reflexión sobre las ausencias y los lazos familiares. La obra sigue a Eleonora, una joven que recibe la inesperada visita de su madre después de años de distancia. Lo que inicia con silencios incómodos y palabras contenidas pronto da paso a confesiones y reclamos largamente guardados. Adriana María Puckett encarna a una madre que no busca justificarse ni pedir perdón, sino reafirmar un amor que sobrevivió al tiempo y la separación. El texto de Espinosa toca fibras sensibles al recordarnos que no siempre necesitamos respuestas para sanar; a veces basta con reconocer que el amor permanece, incluso después de las ausencias.
El niño Tren, texto de Jorge Silva y dirección Reyna Vargas.
Es una obra sumamente emotiva y urgente que desarma al espectador a través de la inocencia y el amor incondicional entre Mariana y su hermano Juancho. Con una sensibilidad profunda, la puesta en escena expone la cruda realidad del acoso escolar hacia las neurodivergencias, mostrando cómo el pequeño Juancho debe «sobrevivir» en un entorno que castiga lo que no comprende, mientras halla refugio en su fascinación por los trenes. Lejos de la condescendencia, el montaje recuerda con fuerza que el autismo no es una enfermedad, sino una manera distinta y valiosa de habitar el mundo. Es una pieza indispensable sobre la empatía y el respeto a la diferencia que, sin duda, debería recorrer las escuelas y presentarse ante jóvenes audiencias para sembrar conciencia desde las aulas.
Aroma a café de Gera Manzo
Es una de esas puestas en escena que desarman por completo al espectador, convirtiendo la memoria familiar en un espejo de nuestros propios duelos no resueltos. Bajo la sensible dirección de Gera Manzo, el reencuentro entre Paola y su abuela trasciende la simple charla para explorar la difícil pero inevitable tarea de soltar, mostrando dos formas distintas de sobrellevar la pérdida y recordándonos cómo los que amamos nos siguen habitando. Para quien escribe, la obra conectó de inmediato con la ausencia de mi madre y mi abuela; a través de ese ritual cotidiano de tomar café por las mañanas y las tardes, el montaje activa una poderosa memoria sensorial que une generaciones, transformando una taza compartida en un contenedor de confesiones, secretos y momentos agridulces. En el centro de esta emotiva experiencia destaca la maravillosa actuación de Veva Cuervo como la abuela; su interpretación es un verdadero lujo que transita con maestría entre la risa y el llanto, regalándole al público la entrañable e inolvidable sensación de estar, una vez más, frente a alguien que amas y ya no esta.
¡Sí, acepto! texto de Carlos Mugica.
¡Luuuucharááán… a una sola caída escénica! Transforma la recámara matrimonial en un auténtico cuadrilátero doméstico, donde Faby y Rudy se dan con todo en un combate campal que empieza por una discusión trivial y termina en una función de campeonato. En esta esquina, el peso de la rutina y las obligaciones diarias; en esta otra, ¡el cansancio y los reclamos mutuos! Con un ritmo ágil, llaves emocionales y maromas verbales, la obra nos muestra el round más difícil de vivir en pareja: ese momento donde se esfuma el enamoramiento y los peleadores se quedan sin mariposas en el estómago. Pero ¡ojo, mucha atención del respetable público!, porque entre máscaras y contrallaves de celos y frustraciones, descubrimos que el verdadero rival a vencer no es el cónyuge, sino el desgaste del día a día. Una comedia divertidísima y de alarido que nos demuestra que sobrevivir a la realidad es el verdadero triunfo del amor. Dígame usted, estimado público, en este combate por no perder lo que los une: ¡¿ganarán los rudos o los técnicos?! ¡Que suene el silbato!
Bendita Terapia, de Fatima Cantú
INFORME DE EVALUACIÓN ESCÉNICA / DIAGNÓSTICO CLÍNICO
- Identificación del Caso: Puesta en escena basada en el experimento de 1959 de Milton Rokeach (Hospital Estatal de Ypsilanti, Michigan).
- Sintomatología Observada: Coexistencia de tres sujetos con un cuadro severo de delirio de grandeza de tipo místico (autopercepción de identidad aseguran ser JESUCRISTO), sometidos a una confrontación directa dentro de una sesión de terapia grupal adaptada como comedia de situación y de carácter.
Análisis Dinámico:
La obra expone con gran precisión los mecanismos de defensa y los «saltos de lógica» que ejecutan los pacientes para mantener intacto su sistema delirante ante la presencia de sus pares. Desde la perspectiva del análisis clínico-teatral, el montaje funciona como un potente recordatorio del punto de inflexión histórico en la salud mental: a pesar de los dilemas éticos del caso real, la intervención demuestra la viabilidad de la palabra, la interacción social y la psicoterapia de grupo sobre los métodos violentos y punitivos de la época (v.g., lobotomías y electroshock). El diagnóstico final de la pieza es de alto impacto reflexivo, logrando humanizar el padecimiento psiquiátrico a través del humor, sin restarle urgencia a la necesidad de una praxis médica ética y compasiva.
Cinco historias que te harán transitar por la comedia, la nostalgia, la lucha del día a día y la salud mental.
¡Ven a vivir la magia del teatro este fin de semana!
Horarios: viernes y sábado 8:00 p.m. y domingos 6:00 p.m. en Juventino Rosas 1425, Ex Seminario.
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