La tarde del viernes 31 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo se vivió un encuentro único y emotivo en el mundo de la fotografía. La reconocida fotógrafa Marysa Dowling colaboró con CasaTransMTY, creando un espacio donde el arte y las emociones fluyeron sin obstáculos, a pesar de la barrera del idioma. Este evento demostró que la expresión artística puede superar cualquier barrera y generar un diálogo rico en ideas y sentimientos.
La actividad principal del encuentro consistió en el uso de pequeñas tarjetas, en las que cada participante elegía tres palabras que luego transformaba en una fotografía. Marysa Dowling se encargó de capturar estos momentos, pero no se trataba de retratos típicos. La artista buscó que cada composición tuviera como eje principal la expresión de una emoción a través del cuerpo. Así, las participantes de CasaTransMTY, Aruba William presidenta de Casatransmty, La activista Ana Eugenia Rodriguez y Edy Blue, quienes representaron sentimientos como felicidad, fuerza y valentía, entre otros.
El escenario para esta sesión fotográfica fue la instalación «Enciente» de la artista Adeline de Monseignat, que proporcionó un fondo evocador y poderoso para las imágenes. Las hermosas chicas de CasaTransMTY posaron frente a esta instalación, creando retratos que no solo capturaron su esencia, sino que también sirvieron como un registro importante de intercambio cultural.
Este evento subraya la importancia de visibilizar a la comunidad LGBTQ+ y se enmarca en el inicio del mes de junio, mes del orgullo. Los retratos generados durante este encuentro no solo celebran la diversidad y la inclusión, sino que también destacan la fuerza y la resiliencia de la comunidad. Este significativo intercambio cultural quedará registrado como un hito en la promoción del arte y la visibilidad de las voces diversas.
Fue una experiencia única poder ser testigo del proceso creativo de Marysa Dowling al momento de lograr la composición de la fotografía. La habilidad de Dowling no solo reside en su destreza técnica, sino también en la forma en que sabe escuchar a la persona que retrata. El ojo del lente, su mirada, y el encuentro con la mirada de la otredad logran una alineación que revela no solo el exterior, sino que captura la esencia misma de cada persona.
Cada interacción, cada diálogo previo al disparo de la cámara, contribuyó a un ambiente donde la confianza y la autenticidad se entrelazaron. Este enfoque íntimo y respetuoso permitió que las emociones y las historias de las participantes se manifestaran de manera genuina en las fotografías. Dowling no solo documenta rostros y cuerpos, sino que revela la profundidad de la humanidad en cada imagen, creando un testimonio visual poderoso y conmovedor.
La tarde del 31 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo se convirtió en un escenario donde el arte y la vida se encontraron. El trabajo de Marysa Dowling, junto con la participación de CasaTransMTY, nos recordó la capacidad del arte para unir, sanar y transformar.
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