Por: Marisa Garza
«Hay que agarrar impulso para dejar atrás todo lo que fue tu mundo»
En un futuro no muy lejano, donde la humanidad ha llevado a su planeta al borde de la catástrofe, Marte se convierte en la promesa de un nuevo comienzo. Sin embargo, esta esperanza se cobra un alto precio: la separación definitiva entre padres e hijos. Hasta Luego, la obra de Antoine Jaccoud, presenta un relato íntimo de un padre que se enfrenta a la partida de sus hijos hacia la colonización del planeta rojo, mientras él permanece en una Tierra condenada.
Boris Schoemann ofrece una interpretación magistral, encarnando a este padre atrapado entre el orgullo y el dolor, la esperanza y el miedo. Bajo la dirección precisa y sensible de Daniel Bretón, la obra ha evolucionado desde su primera lectura dramatizada en 2018 para el Dramafest, hasta su estreno virtual en 2021, y ahora llega al escenario del Festival de Teatro Nuevo León con una profundidad emocional y una riqueza escénica notables.
El montaje de Hasta Luego es un viaje a través de la psique de un hombre que, desprovisto de certezas, se enfrenta a un enjambre de preguntas y dudas sobre el destino de sus hijos en un mundo desconocido. La escenografía minimalista, con un muro metálico que emite humo y una silla suspendida en el aire, crea un ambiente etéreo que refleja la sensación de vacío y desolación del personaje. La música, que subraya lo etéreo y lo desconocido, acompaña al protagonista en su lenta y dolorosa transición del suelo al espacio, como si su propio cuerpo flotara en un vacío emocional.
El texto de Jaccoud, combinado con la actuación y dirección de Schoemann y Bretón, explora el miedo y la incertidumbre que experimentan los padres al ver a sus hijos partir hacia lo desconocido. Las preguntas del personaje, sobre qué verán, sentirán y vivirán sus hijos en Marte, se convierten en un eco constante, resonando con humor, nostalgia y una profunda tristeza.
Hasta Luego es una obra que invita a la reflexión sobre la responsabilidad de nuestra generación en el deterioro de la Tierra y el dolor de la despedida. Schoemann logra transmitir con maestría la complejidad de emociones que acompañan a un padre que, aunque «roto», aún alberga una chispa de esperanza. La dirección de Bretón y la escenografía de Jesús Giles complementan esta narrativa, creando un espacio que, aunque vacío, está lleno de significado y resonancia emocional.
Hasta Luego es, sin duda, una experiencia teatral intensa y cercana, que reverbera con la ternura de la ausencia, dejando espacio para la esperanza y el humor.
Este montaje de la compañía Los Endebles A.C. es un recordatorio del poder del teatro para explorar las complejidades de la condición humana, y deja al espectador con una reflexión profunda sobre la naturaleza del sacrificio, el amor y la responsabilidad intergeneracional.
Aquí la entrevista al terminar la segunda función en el Centro de las Artes.
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